ANALOGIE E DIFFERENZE
\ La raccolta delle opere di Antonello – indipendentemente dalla copiosità esposta- è l’unico elemento analogico che connette quella che fu nel ’53 un’operazione scientifica culturale con l’intrapresa promozionale dei beni culturali in corso all’Abatellis dove prevalgono invece “ logiche mercatali”
La differenza è sostanziale: con la prima si realizzò un grande processo di “messa-in-tutela” di un patrimonio storico-artistico comune; con la seconda si realizza un’ iniziativa economico-imprenditoriale di “messa-in-valore” (monetizzazione) di quel che viene definito – tristemente - «giacimento culturale»
La mostra sull’opera di Antonello da Messina ospitata in
questi giorni a Palermo presso la Galleria Regionale di Palazzo
Abatellis – da febbraio volerà via a Milano – oltre a registrare tanti
entusiasmi, ha avviato molte polemiche che mostrano anch’esse di essere
funzionali al successo dell’«Evento», in quanto hanno calamitato più dei
rallegramenti l’attenzione e la furia di una parte dell’opinione pubblica.
L’«Evento» viene pubblicizzato con toni trionfalistici e parole
che rinviano ad un fatto eccezionale: “Per la prima volta le opere di Antonello
riunite a Palazzo Abatellis”.
Se in tanti ricordano la grande mostra dedicata allo stesso
pittore presso le Scuderie del Quirinale nel 2006, luogo ormai da tempo adibito
al consumo dell’arte, molti non sanno che nel 1953 venne organizzata
un’importante esposizione del grande messinese proprio nella sua città natale.
Noi abbiamo voluto consultare il catalogo del ’53, per valutare quanto dei
presupposti di quella iniziativa culturale siano ancora validi per l’«Evento»
che scorre sotto gli occhi degli spettatori contemporanei.
Il volume dal titolo Antonello da Messina e la pittura del ‘400
in Sicilia, a cura di Giorgio Vigni e Giovanni Caradente, con introduzione
di Giuseppe Fiocco, indicava tra i promotori dell’iniziativa nomi illustri del
mondo accademico come Stefano Bottari, allora ordinario di Storia dell’Arte
nell’Università di Catania, e tra i collaboratori Ferdinando Bologna, Raffaello
Causa e Federico Zeri.
Facevano, invece, parte della Commissione istituita per la scelta
delle opere in mostra, oltre al presidente Giuseppe Fiocco (ordinario di Storia
dell’Arte nell’Università di Padova), Giulio Carlo Argan (in quel momento
Ispettore Centrale della Direzione Generale delle Antichità e Belle Arti),
Cesare Brandi (quale Direttore dell’Istituto Centrale del Restauro) e altri
nomi illustri del panorama nazionale e internazionale: Emilio Lavagnino,
Rodolfo Pallucchini, Wart Arslan, Martin
Davies, Charles Sterling, Jan Lauts.
L’esposizione - a cura di Giorgio Vigni e Giovanni Carandente -
venne allestita da Carlo Scarpa e Roberto Calandra. L’occasione di tale incontro diede
avvio, peraltro, alla proficua collaborazione tra
Vigni e Scarpa che avrà come esito felicissimo la realizzazione del percorso
espositivo proprio dell’ala quattrocentesca di Palazzo Abatellis, che in questi
giorni ha dovuto fare spazio alla mostra di Antonello.
Per asserzione degli organizzatori non vennero “risparmiate le
fatiche, per raccogliere i dipinti del grande Messinese, sparsi in Italia e nel
mondo: fatiche ardue, per difficoltà reali e per resistenze non sempre
comprensibili, compensate, per fortuna,
da spontanei e pronti gesti di solidarietà” che portarono per la prima volta a
raccogliere in un’unica esposizione gran parte dell’opera di Antonello per il
pubblico godimento e, in particolare, “a
vantaggio di amatori e studiosi” che
videro riunite all’interno della medesima mostra pitture del ‘300 e ‘400,
provenienti da diversi luoghi dell’Isola. Infatti: “Per onorare Antonello si
doveva, anzitutto, comporre il panorama della sua opera” a partire dalla pittura coeva presente in Sicilia.
In merito si esprimeva Salvatore Pugliatti, presidente del comitato esecutivo:
“il monte altissimo, non sorge nel vuoto, ma si sistema in un paesaggio, nel
quale acquistano e danno senso le altre montagne, anche più basse, ma pur le
colline, e le vallate e le pianure, ed anche un casolare o un albero solitario”.
Si procedette così alla ricognizione delle opere pittoriche:
“alcune compromesse dal tempo e dall’incuria, altre coperte da densi strati di
sudiciume che seppellivano i toni originari e alteravano i rapporti cromatici;
altre rovinate dalle drastiche ripuliture che avevano corroso il tessuto e la
sostanza del colore; altre ancora sovraccariche di ridipinture che le avevano
del tutto sfigurate”. Pertanto si rese necessario “un vasto e decisivo
intervento di restauro” che fu possibile grazie ai finanziamenti della Regione
Siciliana e dell’allora Direzione Generale delle Antichità e Belle Arti. Cosicché, sotto
la guida dell’Istituto Centrale del Restauro e della Soprintendenza alle
Gallerie e Opere d’Arte della Sicilia, furono allestiti ben tre laboratori di
restauro a Messina, a Catania e a Palermo: nella città dello stretto il
cantiere, attrezzato dal Comune, si avvalse del personale tecnico –
restauratori, falegnami e fotografi – dell’Istituto Centrale del Restauro;
mentre la Soprintendenza alle Gallerie diresse e coordinò i laboratori di
Catania (impiantato all’interno dell’Ospizio di Beneficienza della città
etnea) e di Palermo (che trovò posto presso quella
che sarebbe divenuta la Galleria Nazionale della Sicilia).
Il carattere meramente divulgativo del catalogo non permise di
inserire i dati tecnico-scientifici emersi durante i restauri, che sarebbero
stati pubblicati successivamente – come asserito nella presentazione –
dall’Istituto Centrale del Restauro nel Bollettino dell’Istituto e dalla
Soprintendenza alle Gallerie “in altra pubblicazione”. Stando alle parole degli
organizzatori “mai era stata compiuta, nel campo dei restauri, un’opera di così
vasta portata in così breve tempo”. Si deve a questa straordinaria impresa
anche lo svelamento di alcune opere antonelliane. Infatti, a seguito del lavoro
di ripulitura, un successo acclarato fu quello relativo alle “tre tavolette”
palermitane che gli studiosi poterono “con sicura coscienza attribuire ad
Antonello”, mentre il risultato più ambizioso fu sicuramente quello di avere
posto in salvo “gran parte del patrimonio artistico isolano … da sicura rovina
e messo in valore”.
Ritornando ai nostri giorni, alla luce di quanto emerso dalla
lettura del catalogo del ’53, ci chiediamo quali siano oggi i presupposti della
mostra ospitata a Palazzo Abatellis: No la tutela e la conservazione delle
opere in mostra (stante le polemiche suscitate dal trasferimento a Palermo di
opere delicatissime come l’Annunciazione di Siracusa e il Polittico
di Messina, per le quali vige ancora il decreto di inamovibilità emesso dallo
stesso Assessorato che ne ha, tuttavia, disposto e assicurato la presenza nel
capoluogo regionale); No lo studio scientifico che consentì allora di inserire
nel catalogo dell’artista le tre tavole dell’Abatellis raffiguranti i Dottori della Chiesa.
Per altri versi la mostra già nel titolo “Antonello da Messina”
rende esplicita l’aspirazione circoscritta all’opera dell’artista, senza
avvantaggiarsi dell’esposizione permanente nella sede ospitante, non solo di
alcune delle opere del Trecento e del Quattrocento che nel ’53 servirono a
creare il contesto da cui l’arte di Antonello prese le mosse ma anche della
presenza straordinaria dei dipinti di alcuni pittori fiamminghi che operarono
pressoché nella stessa epoca di Antonello – i quali hanno ceduto per
l’occasione la loro saletta al grande messinese – e il cui confronto visivo sarebbe
stato quanto meno auspicabile.
Infine spiace constatare la pratica ormai consolidata che a
dettare le regole del godimento del patrimonio culturale siano le imprese che usufruiscono degli spazi in
totale autonomia: una gestione “quasi privatistica” legittimata da una
legislazione al limite della costituzionalità. Una linea confermata anche nello
specifico dell’esposizione presso la Galleria pubblica panormita, dove il volto
mercantile domina allorquando si pretende che anche le
scuole paghino il biglietto di ingresso alla mostra di Antonello (euro 5),
quando per regolamento a Palazzo Abatellis – così come negli altri siti museali e archeologici della Regione
Siciliana- agli studenti in visita scolastica viene “staccato” il biglietto
gratuito, e questo non per liberalità dell’Assessorato dei Beni Culturali e
dell’Identità Siciliana, ma in ossequio ai principi fondamentali didattici e
formativi, di cui agli artt. 9 e 34 della Costituzione Italiana.
pubblicato anche su Emergenza
Cultura 18 dicembre 2018
